José G. Velásquez Colina
La historia del cine está llena de grandes películas en todos los idiomas y de todas las nacionalidades. La calidad de múltiples producciones cinematográficas que destacan, ya sea, por un espléndido o particular tratamiento a una narrativa, la amplia e impecable labor de la producción, el dinamismo ejecutado del montaje del film (e incluso una combinación simbiótica de corte armónico entre dos o las tres); son evidencias visuales que le permiten al público y a la crítica especializada elevar una película a la categoría de “cine de culto”.
En la actualidad, los films de culto son de conocimiento común, la información está en la red para quien lo quiere buscar y entre los diversos círculos cinéfilos, las opiniones sobre que producciones son de culto van, en general, por la misma tendencia.
Sin embargo, al observar el pasado del cine, es indispensable asimilar el presente; y desde el inicio del siglo XXI, múltiples producciones cinematográficas han calado en la cultura popular del séptimo arte, de manera que con el paso del tiempo, dichas producciones serán elevadas al estatus de “culto”.
Hereditary/El Legado del Diablo (2018) de Ari Aster
Son pocos los casos donde el debut de un director con su primera película es a lo grande, y son muy pocos los casos donde el trabajo debut supone una obra maestra que quedara para la posteridad. Este es el caso de Hereditary, de Ari Aster.
La opera prima de Aster nos presenta la ya conocida historia de una familia atormentada y corrompida por un demonio, sin embargo, todo lo familiar queda ahí. Tras más de una década donde el género del terror estuvo dominado por el subgénero paranormal, Hereditary llego en un momento donde el terror no sabía que le necesitaba.
Desechando la fórmula establecida de los repetitivos jumpscares, Aster opta por crear una película donde el ambiente absorbente y sombrío, junto con la incertidumbre de lo que está pasando, sienta las bases para un miedo legitimo. Hereditary aumenta el terror en la audiencia a medida que la naturaleza diabólica de los acontecimientos de la narrativa hace que los espectadores se sientan contaminados por lo que ven.
El brillante trabajo de Aster como realizador, junto con las actuaciones dignas de Oscar de Toni Collette y Alex Wolf, son la punta de lanza de una producción cuya calidad será la inspiración de múltiples cineastas en el futuro.
The Witch/La Bruja (2015) de Robert Eggers
Si bien dije que son muy pocos los casos donde el trabajo debut supone una obra maestra que quedara para la posteridad, he de presentar dos casos seguidos que comparten similitud. Hablo de The Witch, de Robert Eggers, su debut como realizador cinematográfico y también un film de terror.
The Witch es una película de una familia de una familia cristiana, ambientada en el año 1630, quienes viven en soledad en su granja y de repente son atormentados por un aquelarre.
A diferencia de otras películas del género, The Witch se desarrolla en un ambiente desesperante para el espectador, quien espera con fervor que lo que viene en el film no ocurra pero sabe que de todas formas llegara. La precisión antropológica y psicológica del entorno y el comportamiento de los personajes le otorga veracidad al mundo creado por Eggers en el metraje, una veracidad que nutre al film con una sensación de realidad que permite sembrar el miedo en la audiencia.
Con un giro final que oscila entre lo inesperado y lo obvio, y una clara alusión a la liberación de la mujer, The Witch se consolida como un faro de luz en el género del terror, y el autentico push en las carreras de Eggers y de su protagonista, Anna Taylor-Joy.
Kill Bill. Vol 1 (2003) de Quentin Tarantino
Muchos litros de sangre, groserías, gran soundtrack, una particular preferencia al dialogo y planos detalles de los pies de la protagonista; es así como sabes que estás viendo una película del gran Quentin Tarantino. Sin ser una obra considerada a la altura de su Pulp Fiction/Tiempos Violentos (1994), Tarantino logra crear una obra especial que al mismo tiempo mantiene su esencia como realizador. Kill Bill narra la historia de una mujer (Uma Thurman) quien tras ser dada por muerta por sus antiguos camaradas, emprende una sangrienta búsqueda para conseguir su venganza.
El volumen 1 del film más longevo en la carrera de Tarantino, mantiene sus tendencias de trabajo mientras al mismo tiempo se caracteriza por ser el homenaje al cine samurái oriental más representativo de parte del séptimo arte occidental. Una secuencia tan violenta que tuvo que ser llevada a blanco y negro para pasar los filtros de los cines, una precisión antropológica en las costumbres niponas, banda sonora impresionante y personajes bien estructurados en una narrativa solida hacen de Kill Bill Vol 1, de las mejores producciones del siglo XXI.
Interstellar/Interestelar (2014) de Christopher Nolan
La novena película de Christopher Nolan llegó como un film de ciencia ficción que parecía algo que se había visto una y otra vez, pero bajo el tratamiento ingenioso de Nolan; sin embargo, no pudieron ser más diferentes las cosas una vez terminaron los créditos finales. Interstellar nos presenta una historia de viajes interdimensionales con el objetivo de salvar la humanidad, pero con un enfoque más preciso.
El film mantiene el tratamiento sombrío e ingenioso de parte de Nolan, pero llevándolo a nuevas alturas, si bien Nolan había rozado los límites de la metafísica en producciones anteriores, en Interstellar el enfoque es más hacia el lado científico solido. Con la asesoría del ganador del premio nobel de física, KipThorne, Interstellar se destaca por su precisión científica, la cual junto con un elenco fantástico liderado por Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain hicieron de Interstellar de las obras más alucinantes de nuestro tiempo.
Mad Max: Fury Road/Mad Max: El Camino de la Furia (2015) de George Miller
Si eres de la generación Z y te dijeran que el creador de esta obra maestra post-apocalipti ptica es la misma mente que concibió los films de Babe: El cerdito valiente (1995) y Happy Feet (2006) se te caería la quijada hasta el suelo, pero ese es el caso. En su regreso como realizador a la franquicia de Mad Max tras décadas, Miller concibe un film con la esencia clásica de la saga mientras hace uso de las nuevas tecnologías de la industria para llevar las cosas a un nuevo nivel con Fury Road.
Miller dirige una producción colosal, que en más de una ocasión estuvo cerca de colapsar, para consolidar una película capaz de hacer babear del gusto hasta a los fans más empedernidos de Twisted Metal. Con una narrativa épica, un elenco comprometido, una dirección paternal y un montaje ganador de un Oscar; Mad Max: Fury Road se convirtió en la película más oscarizada del año 2015 con seis estatuillas recolectadas, y una de las (sino la más), importante de este año.
Inception/El Origen (2010) de Christopher Nolan
El film que todos vieron porque decían era imposible de entender. La séptima película de Christopher Nolan se dio a conocer como el metraje sin miedo a doblar los límites de la metafísica. Inception es una película de ciencia ficción donde los protagonistas ingresan en diversos sueños y enfrentan dificultades al enfrentar realidades donde nada, y a la vez todo, es real.
Una narrativa psicodélica, la fotografía de Wally Pfister, el magnifico soundtrack de Hans Zimmer en concordancia con el trabajo del sonido… son elementos destacados que hicieron de Inception, una producción, que incluso en su estreno se sintió como algo especial y épico, con miras a envejecer muy bien como obra.
Django: Unchained/Django: Sin Cadenas (2012) de Quentin Tarantino
Una película que representó una primera vez para Tarantino y un comeback fresco al subgénero del “Spaghetti Western”. Django: Unchained, es el debut de Quentin Tarantino en el cine cowboy, donde narra la historia de un esclavo (Jaime Foxx) quien junto con un caza recompensas (Christopher Waltz) busca liberar a su esposa (Kerry Washington) de un cruel esclavista (Leonardo DiCaprio) por todos los medios que sean necesarios.
El film cuenta con todos los elementos que hacen a una película de Tarantino, una película de Tarantino: acción brutal, diálogos brillantes y personajes por demás carismáticos y sólidos; sin embargo, busca ir más allá. En el largometraje, Tarantino se mete lleno en mostrar la crudeza del controversial pasado de los Estados Unidos con la esclavitud, sin miras a un abordaje satírico o de protesta social, la película se desarrolla de la misma forma en se hubieran dado los hechos de acuerdo a las características antropológicas de la época, pero bajo los estándares del spaghetti western, dándole al film una sensación por demás realista.
Ganadora de dos premios de la academia, siendo estos el de mejor guion original y mejor actor de reparto para Christopher Waltz, Django:Unchained se consolido como una producción “Must see” para todos los amantes del séptimo arte y el género cowboy.
The Dark Knight/Batman: El Caballero de la Noche (2008) de Christopher Nolan
La película que hizó que el cine de superhéroes comenzara a ser respetado. The Dark Knight es el segundo film de la trilogía de Batman de Christopher Nolan, y considera, por muchos expertos, la mejor película de superhéroes jamás hecha.
El caballero de la noche es un thriller sin aliento de carácter policiaco de principio a fin, la narrativa exquisita nutrida con las ideas filosóficas de hasta que tanto el bien puede permanecer inmutable ante el mal, le dan a los espectadores una percepción sobre Batman nunca antes vista en pantalla.
Añadido a la narrativa magistral, las interpretaciones magnificas de Heath Ledger y Aaron Eckhart en los papeles del Joker y Harvey Dent/Two Faces respectivamente, junto con la fantástica banda sonora de Hans Zimmer, haciendo equipo otra vez con Nolan, le dan un push mayor a The Dark Knight cuando aun omitiéndolo, está muy por arriba.
The Wolf of Wall Street/El Lobo de Wall Street (2013) de Martin Scorsese
La biopic más salvaje de todos los tiempos. En 2013 el maestro Martin Scorsese presentó la película biográfica de Jordan Belfort, sin embargo, nadie estaba preparado para lo que íbamos a ver. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y con el reparto secundario de Jonah Hill y Margot Robbie, El Lobo de Wall Street narra la historia criminal del ascenso y caída del infame, pero brillante, broker de Wall Street, Jordan Belfort.
Con la estética y ambiente crudo que caracteriza al cine de Scorsese, el Lobo de Wall Street no teme introducir un alto grado de comedia negra en el drama del film, una mezcla que da como resultado la imposibilidad para el espectador de quitar sus ojos de la pantalla. La narrativa de la cinta nos traslada a una serie de sucesos reales en la vida de Belfort como broker de la bolsa, que resultan tan bizarras e increíbles (en el sentido estricto de la palabra) que harán de la producción algo inolvidable para cualquiera que la ve, y que permanecerá para la posteridad en los anaqueles de la historia del cine.
Menciones Honorificas
a. John Wick/John Wick: Otro día para matar (2014) de Chad Stahelski
b.- Busanhaeng/Tren a Busan (2016) de Yeon Sang-ho
c.- The Northman/El Hombre del Norte (2022) de Robert Eggers
The Lord of the Rings: The Return of the King/El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) de Peter Jackson
El que los gobierna a todos. La trilogía del señor de los anillos de Peter Jackson es una de las series de películas más aclamadas y rentables de todos los tiempos, y de las producciones que han envejecido hermosamente con el paso del tiempo. El Retorno del Rey significa el fin de la trilogía, y vaya que fue por todo lo alto.
La película tiene todos los elementos para inmortalizar un film en el valhalla del séptimo arte. Una trama épica cuya narrativa está repleta de momentos que colocan la piel de gallina en el espectador, un montaje ultradinámico, la banda sonora de Howard Shore que ha calado en la cultura popular contemporánea; y sobre todo, una producción tan colosal y bien ejecutada que hace ver a la Batalla de los Bastardos de Game of Thrones, como un adolescente puberto en crecimiento; todo esto son factores que han hecho del Retorno del Rey en un recurrente en los debates sobre cual film, es el mejor de los tiempos.
Ganadora en sus once nominaciones a los premios Oscar, destacando las categorías de mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor soundtrack y mejor montaje; el Retorno del Rey permanecerá por los momentos como la mayor pieza cinematográfica del siglo XXI.
