Las Mejores «Boss Battles» en la Historia del Cine; por José Gabriel Velásquez Colina

José Gabriel Velásquez Colina

Desde tiempos inmemorables, las narrativas que han dado uso de una figura heroica para desarrollar su trama, se han visto en la necesidad de incluir un personaje, entidad, u idea que sirva como la completa antítesis, el opuesto o rival del héroe en la historia.

Al seguir el flujo de dichas narrativas, sin importar el género perteneciente en el ámbito cinematográfico, es inevitable el enfrentamiento entre las dos figuras opuestas principales, o una principal contra una secundaria; cuando esta clase de contiendas toma lugar en un contexto de violencia, se les puede denominar “boss battles/batalla de jefe”.

Debido a la capacidad de múltiples franquicias de generar enfrentamientos inolvidables, se elegirá solo una contienda por franquicia en el siguiente top. Dada la naturaleza del contenido en la taxonomía, se advierte de una alerta de SPOILER.

10. La Novia vs O Ren Ishii-Kill Bill Vol.1 (2003) de Quentin Tarantino

El enfrentamiento de la Novia (Uma Thurman) contra O-Ren Ishii (Lucy Liu) tiene lugar en el clímax del tercer acto de Kill Bill Vol.1. Tras despedazar a más de ochenta y ocho personas para llegar a O-Ren, la Novia inicia una de las secuencias más intensas en el cine contemporáneo.

La Novia y O-Ren se enzarzan en un duelo de katanas a muerte donde la intensidad desborda. Sin ser una coreografía brillante u innovadora, el combate se desarrolla perfectamente al apoyarse en otros elementos. La precisa escenografía de Sally Menke junto con el tema “Don’t let me be missunderstood” de Santa Esmeralda en el fondo de la pelea, crean un ambiente para el espectador donde no puede evitar pensar que está viendo algo especial.

Con todos los elementos de la escena actuando en perfecta concordancia, cada movimiento, cada dialogo, cada encuadre adquiera un matiz épico cuya calidad es lo bastante alta como para mantenerse incluso después de terminar el duelo.

9. Yuri Boyka vs Raúl «Dolor» Quiñones-. Undisputed III: Redemption/Boyka III (2010) de Isaac Florentine.

Hay ocasiones en las que menos es más, sobre todo en el mundo del cine, al realizar una producción cinematográfica puede resultar perjudicial en los resultados posteriores ir con todo, sin embargo, hay casos donde sale bien y este el caso de la secuencia de Boyka (Scott Adkins) contra  Dolor (Marko Zaror).

La pelea principal en el tercer film de la saga de Undisputed, es un ejemplo de las maravillas que puede generar una coreografía sólida en una película. La secuencia es un desfile de acción brutal, en el que Boyka y Dolor intercambian ráfagas de golpes y patadas con suma rapidez y elegancia, la perspectiva atrevida de los encuadres de la cámara, junto con la precisión marcial de los estilos de Kung Fu, Wushuu, Jiu Jitsu y Karate implementados en la pelea, le otorgan un carácter realista al combate el cual el espectador al percibirlo, no puede evitar emocionarse por lo que ve.

8. Superman vs General Zod- Man of Steel/El Hombre de Acero (2013) de Zack Snyder

La mejor pelea de todas las adaptaciones cinematográficas de DC. Tras perder su razón de existir a manos de Superman (Henry Cavill), Zod (Michael Shannon) se propone devolverle el golpe y destruir la tierra, lo que obliga a Clark Kent a detenerlo. Lo que sigue es una de las secue nncias más brutales y atrevidas del cine de superhéroes, donde Superman y Zod libran un combate devastador en los alrededores de Metrópolis que trae como consecuencia la destrucción de gran parte de la ciudad.

Apoyándose completamente en el uso del CGI para el desarrollo de la secuencia, Zack Snyder logra establecer una sombría atmosfera potenciada por la extraordinaria banda sonora de Hans Zimmer, la cual otorga un carácter místico al combate que pocas veces se puede ver en el cine de superhéroes.

Más allá de ser una pelea visualmente atractiva a los ojos del espectador, Superman contra Zod encierra una filosofía poderosa sobre cómo incluso el bien debe de obrar mal para lograr un bien mayor, representándose en la figura de Superman, una encarnación del bien absoluto, viéndose en la obligación, contra su deseo, de matar a Zod para salvar la tierra.

7. Kong vs Vastosaurus Rex-King Kong (2005) de Peter Jackson

Un auténtico encuentro entre colosos. Si bien existen opiniones divididas sobre el remake de King Kong de parte de Peter Jackson, nadie puede dudar de la genialidad de la secuencia donde Kong se enfrenta a tres Vastosauros Rex para salvar a Anne (Naomi Swann). La actuación de Swann de por si magnifica, alcanza un nivel superior de comprensión al caer en cuenta de que los monstruos con los que interactúa están hechos por computadora, por lo que lograr un performance de tal calibre con solo la imaginación al momento de grabar, es algo de admirar.

El combate de Kong contra los Vastosauros es uno de los mejores ejemplos del uso correcto del CGI, la coreografía de los monstruos en combate junto con el recurso de desventaja que enfrenta Kong, quien debe confrontar a tres monstruos a la par que protege a Anne, hacen de esta secuencia de acción, una de las más emocionantes de todos los tiempos. Desde que inicia, hasta que termina, Kong contra los Vastosauros mantiene al espectador al borde del asiento sin poder apartar la mirada.

6. Amleth vs Fjölnir-The Northman/El Hombre del Norte (2022) de Robert Eggers

A pesar de ser un film muy reciente, The Northman es ya considerada por múltiples especialistas como la mejor película de venganza de todos los tiempos. La obra maestra de Robert Eggers tiene multitud de elementos cinematográficos y momentos que la hacen una producción de calidad, uno de esos momentos es el enfrentamiento final entre el protagonista, Amleth (Alexander Skarsgard) y el antagonista, Fjölnir. (Claes Bang)

Tras presenciar como su tio Fjölnir asesina a su padre (Ethan Hawke), un joven Amleth jura vengar a su padre sin importar nada. Al final del tercer acto de la película, tras arrebatarse todo el uno al otro, Amleth y Fjölnir tienen un duelo a muerte en la cima del volcán Helka.

El combate representa el clímax del tercer acto y de todo el film, la coreografía de la secuencia se desarrolla de una forma magistral como consecuencia de la convergencia de múltiples elementos. La influencia de la escenografía en el desarrollo del combate, el excelente uso del soundtrack junto con la precisión de los encuadres en la cinematografía a cargo de Jarin Blaschke; crean el ambiente perfecto para que el espectador se deleite con la exquisita carnicería que lleva esperando desde el final del prólogo del film.

5. Jean de Carrouges vs Jacques Le Gris- The Last Duel/El Ultimo Duelo (2021) de Ridley Scott

La única biopic (película biográfica) de la lista. The Last Duel es la más reciente cinta de Ridley Scott, un drama medieval con una línea narrativa inspirada en el film Rashōmon (1950) del gran Akira Kurosawa.

Ambientada en Francia, The Last Duel es una producción que cuenta la historia real de Jean de Carrouges (Matt Damon) quien acusa a su mejor amigo, Jacques Le Gris (Adam Driver), de haber violado a su esposa, Marguerite de Carrouges (Jodie Corner). Al llegar el juicio a un punto muerto, el Rey Carlos VI (Alex Lawther) autoriza un duelo a muerte entre Carrouges y Le Gris, donde de perder Carrouges, su esposa será incinerada por blasfemia.

Lo que sigue es una brillante demostración del poder del juego previo antes del clímax en una película y la construcción de la narrativa;  el duelo de Carrouges y Le Gris lejos de poseer una coreografía innovadora o dinámica durante la secuencia, logra captar la completa atención del espectador. The Last Duel, presenta una contienda entre dos personajes desagradables para el espectador, pero cuyo desenlace determinara el destino del único personaje entrañable del film, el de Marguerite de Carrouges.

Para los espectadores que desconocen el resultado del último duelo a muerte aprobado por el parlamento francés, cada encuadre, cada golpe, cada choque de espadas entre los contendientes, resultada en un deleite visual cargado de una desbordante intensidad que acelera el ritmo del corazón del espectador a medida que se desarrolla el combate.

4. Neo vs Agente Smith-Matrix (1999) de Lilly y Lana Wachowski

La pelea más irrealmente real en la historia del cine. Ganadora de cuatro premios de la academia, incluido el Oscar a mejores efectos visuales, Matrix presenta la historia de un mundo donde las maquinas han subyugado a los humanos y mantienen encarceladas sus conciencias en un sistema de computadora llamado “Matrix”, cuya destrucción esta profetizada por la llegada del “Elegido”.

En la última media hora del film, el protagonista, Neo (Keanu Reeves) es interceptado por el agente Smith (Hugo Weaving), un antivirus de Matrix quien lo reconoce como el “Elegido” y se dispone a matarlo en consecuencia.

A partir de ahí comienza una de las secuencias de acción más dinámicas de todo  el séptimo arte, Neo y Smith se enzarzan en un tiroteo donde la coreografía de las acrobacias se vuelve surrealista al tiempo que entran en acción los innovadores efectos especiales de las hermanas Wachowski. El combate entra después en un mano a mano donde Neo y Smith intercambian golpes y patadas a gran velocidad en una hermosa coreografía que hace gala de los estilos de Kung Fu y Karate para desarrollarse.

La imposibilidad de Neo para vencer a Smith establece un elemento “underdog”, en la secuencia que lanza un hechizo en el espectador, el cual junto con el brillante manejo del montaje de la secuencia a cargo de Zach Staenberg establecen una atmósfera legendaria para la refriega.

3. Tommy Conlon vs Brendan Conlon-Warrior/La Última Pelea (2011) de Gavin O’Connor

Los enfrentamientos entre hermanos siempre han sido objeto de impresión en el ámbito del séptimo arte, y no sería una exageración asegurar que Brendan Conlon (Joel Edgerton) vs Tommy Conlon (Tom Hardy) es la mejor secuencia de pelea entre hermanos en la historia del cine.  Lejos de ser una lucha a muerte como los puestos anteriores de la lista, el combate de Brendan y Tommy toma lugar en la final del ficticio torneo de artes marciales “Sparta” con el premio final de treinta millones de dólares en juego.

Con un excelente trabajo en la construcción de la narrativa, Brendan y Tommy llegan en términos iguales de extrañamiento a los ojos del espectador, el ser conscientes de las trágicas historias del pasado de los hermanos y las condiciones que llevaron a su separación hacen de la lucha una secuencia desgarradoramente visual (en el buen sentido narrativo) en lugar de placentera.

La coreografía es brillante, Brendan y Tommy realizan intercambios brutales de golpes en los que desborda la intensidad; todo lo que se ha visto en la película ha derivado en ese momento, la acción es dinámica, visceral y abundantemente  emotiva, el abordaje de O’Connor como realizador junto con el preciso uso del soundtrack en el montaje, establecen una atmosfera dramática en donde a medida que avanzan los rounds, aumenta las susceptibilidad en el espectador, y como consecuencia, el riesgo de derramar lagrimas.

2. Rocky Balboa vs Iván Drago-Rocky IV (1985) de Sylvester Stallone

El combate de boxeo más icónico en la historia del cine.  Estrenada en el contexto histórico de la Guerra Fría, Rocky IV presenta el legendario enfrentamiento entre Rocky Balboa (Sylvester Stallone) y el coloso soviético Iván Drago (Dolph Lundgren).

La narrativa de la cinta construye la pelea sobre el deseo de Rocky de vengar la muerte de su amigo, Apollo Creed (Carl Weathers), a manos de Drago en una previa contienda de Box.

Los ánimos para el encuentro están caldeados desde el segundo acto, el increíble montaje de la secuencia de entrenamiento electriza a la audiencia y prepara a la audiencia para lo que está por venir. El combate no representa un antes y un después en las coreografías de la franquicia de Rocky, sin que esto sea algo malo, dado que la vara ya es muy alta.

La carga narrativa acumulada hasta el momento, permite que cada dialogo, cada golpe, cada plano sea épico a los ojos del espectador. Más allá, de la secuencia de Box, Rocky contra Drago llega en un periodo donde las ideas de conciliación entre Occidente y Oriente parecían fuera de lugar. El discurso de fraternidad de Rocky al finalizar la contienda, es uno de los diálogos que más han trascendido de la pantalla a la realidad sin perder vigencia.

Menciones Honorificas

a. Frank Dux vs Chong Li-Bloodsport/El Gran Dragón Blanco (1988) de Newt Arnold

b. Godzilla vs King Ghidorah- Godzilla: King of the Monsters/Godzilla II: Rey de los Monstruos (2019) de Michael Dougherty

c. Tony Stark vs Steve Rogers y Bucky Barnes-Captain America: Civil War/Capitan America: Civil War (2016) de Anthony y Joe Russo

1. Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi vs Darth Maul- Star Wars: Episode I – The Phantom Menace/La Guerra de las Galaxias: Episodio I – La Amenaza fantasma (1999) de George Lucas

El duelo de los destinos. Ames u odies la trilogía de precuelas de Star Wars, es innegable su gran aporte en términos de banda sonora y secuencias de acción a los anaqueles de la historia del cine.

El bien llamado “Duelo de los Destinos” presenta a Qui-Gon Jinn (Liam Nesson) y su aprendiz Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) en un combate contra el lord sith Darth Maul (Ray Park). La contienda se siente épica y levanta poder desde el inicio, al desenfundar Maul su sable, comienza a sonar la icónica “Duel of Fates” de John Williams e inicia la refriega.

Sin ser una secuencia tan dinámica como el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader del Episodio III, el combate de Kenobi y su maestro contra Maul cumple con todos los elementos para ser un encuentro legendario. La coreografía es elegante y dinámica, la acción presente se mantiene en perfecta sincronía con la banda sonora de Williams y el abordaje Lucas en su trabajo con los encuadres permite que cada segundo del duelo este cargado de dramatismo puro.

Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi vs Darth Maul, engloba un tratamiento armónico y preciso de todos los elementos cinematográficos que hacen del cine el séptimo arte: Buena narrativa, excelente filosofía, un montaje grandioso y una producción de alto nivel.