Los mejores momentos de las series en 2022; por José Gabriel Velásquez Colina

José Gabriel Velásquez Colina

10) Butters critica la proliferación exagerada de los servicios de streaming-South Park (1997-?)

En sus casi tres décadas de existencia, South Park nunca ha temido decir la verdad; desde la influencia de la censura china al comportamiento pasivo del ser humano ante el calentamiento global, no hay hecho polémico al cual South Park no le haya puesto el ojo.

En el reciente arco de las Streaming Wars/Guerras de Streaming de la temporada más reciente, los chicos son contratados por múltiples compañías para armar por encargo sus respectivos servicios de streaming de agua potable. Lo que comienza como un negocio pequeño rápidamente desemboca en un pandemónium comercial, donde los servicios de entrega de agua potable desbordan el espacio comercial de South Park.

En un súbito, pero ingenioso, monologo, Butters (Matt Stone) tiene un momento de lucidez retrospectiva, y expone la realidad de los hechos con respecto a las plataformas streaming. Lo que comienza como un chiste bobo pronto se torna en sátira sólida, Butters critica la proliferación de servicios streaming, y como esta situación elimina su estatus de alternativa superior a la TV; en un claro guiño a nuestra a realidad sobre como la presencia de innumerables plataformas streaming de entretenimiento ha mermado nuestra capacidad como espectadores de organizar el consumo nuestras producciones audiovisuales, no siendo ya muy diferentes a la a los horarios de la TV.

9) Tengen salva a Tanjiro-Kimetsu no Yaiba/Demon’s Slayer (2019-?)

El protagonista siendo salvado al último minuto por otro personaje es uno de los clichés más habituales en la historia del entretenimiento, ni siquiera se diga del anime, a pesar de todo, no hizo de este momento algo menos genial. En el clímax de la segunda temporada de Kimetsu no Yaiba, las tornas se ven en contra de los protagonistas; con sus compañeros mortalmente heridos, un debilitado Tanjiro (Natsuki Hanae) se ve obligado a enfrentar en solitario al poderoso demonio Gyutaro (Ryota Osaka).

La lucha es breve y completamente unilateral, cuando todo se ve perdido para Tanjiro, este es salvado a un milímetro (literalmente) de la muerte por su superior, Tengen Uzui (Katsuyuki Konishi). A diferencia de muchos «saved» en narrativas de entretenimiento, el rescate de Tengen no es de un personaje sano, sino de uno con un pie en la tumba, su vuelta en la narrativa provoca un desbordamiento de hype en la audiencia, Tengen regresa al combate parcialmente envenenado y con una mano amputada, otorgándole cierto carácter sorpresa cuando parecía que estaba todo decidido.

El recurso de «underdog» dice presente y a partir de allí se desencadene una de las secuencias de animación más sublimes del año por la excelencia de Ufotable.

8) Duelo de baile entre las academias-The Umbrella Academy/La Academia Umbrella (2019-?)

Nadie lo pidió, nadie entiende porqué siquiera se dio, pero de todas formas resultó genial. En la tercera temporada de The Umbrella Academy, tras manipular la línea temporal una vez más, los Umbrella se enfrentan a unas variantes suyas: Los Sparrow.

En su primer encontronazo, la tensión en los grupos desborda de la pantalla, en el momento en el que parece a punto de estallar una batalla campal, la canción «Footlosse» hace su entrada y un duelo de baile al propio estilo de la película homónima de 1984 entra en acción, la secuencia hace un estupendo juego con los encuadres de la coreografía, otorgándole gran dinamismo, y lo súbito y a la vez absurdo de la situación le da un carácter de genialidad a la secuencia que logró vencer a múltiples contrapartes de otras producciones del presente año, como la intro de Peacemaker y el baile de Wednesday Addams.

7) «I have no limitations» Tommy mata a Michael-Peaky Blinders (2013-2022)

La última temporada de Peaky Blinders tenía la gran responsabilidad de darle un cierre legendario a la serie y a sus moralmente ambiguos personajes, sobre si se logró esto aún se debate, sin embargo, es indiscutible que la temporada final de la obra de Steven Knight logró regalarnos momentos icónicos, como es el caso del mencionado en el presente subtitulo.

En el cierre de la temporada, Michael Gray (Finn Cole) finalmente toma acciones para asesinar a su primo, Tommy Shelby (Cillian Murphy). En un giro un tanto obvio, no por eso menos genial, Tommy reconoce las intenciones de Michael y frustra sus planes, quedando las tornas al revés y con el primero encañonando al último. Tras una breve, pero reveladora conversación, en la que se exponen los puntos de vista de ambas partes, Tommy asesina a Michael de un disparo a la cabeza, finiquitando el acto con la afirmación «I have no limitations/No tengo limitaciones».

A lo largo de toda la serie, hemos visto a Tommy realizar una cantidad grotesca de acciones despreciables. Como el líder de la banda criminal «Peaky Blinders», el historial delictivo de Tommy comprende, pero no se limita, a asesinato en primer y segundo grado, narcotráfico, secuestro, soborno, extorsión, fraude y mucho más. Durante sus seis temporadas, el protagonista de Peaky Blinders ha demostrado ser un personaje sumamente ambicioso y amoral, pero haciendo una excepción con su familia. El parricidio de Michael a manos de Tommy, aun siendo en defensa propia, supone su evolución a un estado diabólico nunca visto. Su frase final «No tengo limitaciones» adquiere un doble sentido sombrío, ya no siendo nada más en su codicia, sino también en su crueldad.

6) El colapso emocional de Christopher-Peacemaker (2022-?)

James Gunn nos atrapó con la guardia baja aquí. A principios del año arribó Peacemaker, la primera seria canom del DCU, desde sus inicios la genialidad y creatividad que suelen caracterizar las producciones de Gunn dijeron presente, claro está, con un mayor enfoque al humor negro.

Peacemaker es una serie que sigue los eventos de The Suicide Squad (2021) con Christopher «Peacemaker» Smith (John Smith) como protagonista, ahora un agente del gobierno americano, desde los primeros capítulos el espectador es introducido a la psique de Chris, una parte no explorada o percibida en el film de 2021. Eventualmente resulta evidente que Peacemaker es un personaje que además de gracioso, se encuentra severamente traumatizado, pero el grado de ello resulto una sorpresa.

En el cuarto capitulo, tras un terrible día, Christopher abatido ahoga sus penas emborrachándose y drogándose mientras escucha sus viejos álbumes. La banda sonora de la serie reproduce «House of Pain» de Foster Pussycats, y Chris comienza a danzar al ritmo de la canción, la escena que empieza como otro alivio cómico-bizarro por parte del show rápidamente se vuelve sumamente oscura. El juego de los planos incorpora flashbacks de diversos eventos traumáticos en la vida de Christopher, los hechos se simbiotizan en perfecta sincronía con la letra de House of Pain y un performance increíble de parte de Cena (para sorpresa de todos), dando como resultado uno de los mejores trabajos de montaje de una serie en 2022.

James Gunn una vez más hace gala de su ingenio para otorgar un alto grado de humanización a sus obras con «mucho en poco tiempo», en una secuencia que saca risas del espectador al comienzo, y eventualmente, lo tiene al borde de las lágrimas.

5) Homelander vs Billy Butcher y Soldier Boy- The Boys (2019-?)

El enfrentamiento definitivo del año. La tercera temporada de The Boys llegó prometiendo llevar el show a nuevas alturas, una promesa que cumplió al incorporar nuevas temáticas y momentos hasta ahora únicos. La temporada más reciente de la mejor serie del género de superhéroes introdujo el primer combate en igualdad de condiciones entre las figuras del villano y el antihéroe principal.

A lo largo de la serie, la enemistad a muerte entre el diabólico Homelander (Anthony Starr) y el moralmente ambiguo Billy Butcher (Karl Urban) no ha hecho sino aumentar progresivamente, claro está, sin haber enfrentamientos directos debido a  la unilateral escala de poder entre ambos, con Homelander como la antítesis de Superman y Butcher siendo un simple humano.

En el clímax de «Herogasm», sexto episodio de la temporada tres, Homelander confronta a Soldier Boy (Jensen Ackles) e inician un combate mano a mano que rápidamente se torna a favor del primero, a media refriega, Butcher hace su aparición para asistir a Soldier Boy imbuido en poderes gracias al Compuesto V temporal, logrando igualar las tornas y finalmente obteniendo el tan ansiado mano a mano contra su enemigo, en condiciones justas.

La acción consiguiente es épica, la coreografia del combate no es exactamente única o innovadora, pero si por demás alucinante, gracias al drama construido acumulado desde la temporada 1. Desde los inicios de la serie, Homelander jamás se había visto ante un combate en igualdad de condiciones, por ende al ser la primera vez que se encuentra en una situación de «Tu a Tu», el espectador es consciente de lo que ve y lo reconoce como algo sumamente especial, cada golpe, cada rayo, cada plano ayudan a construir este autentico «Herogasmo».

4) Eren activa el Retumbar-Shingeki no Kyojin/Attack on Titan (2013-2023)

El hilo narrativo de Attack on Titan nunca ha decepcionado en elevar los niveles de hype en su trama, pero el Retumbar definitivamente marcó un antes y un después en la serie. Durante la invasión de Marley a la isla Paradis, Eren Yeager (Yūki Kaji) finalmente obtiene el control de los poderes del Titan Fundador, y los usa para liberar a los miles titanes colosales de las murallas para iniciar el «Retumbar».

El Retumbar es el evento apocaliptico definitivo en el universo de Shingeki no Kyojin, ya que supone la destrucción de la humanidad del exterior de la isla, al obtener el control de los colosales, Eren da inicio al genocidio del mundo para salvar a los suyos.

La calidad de la animación es sublime, la banda sonora en perfecta concordancia con la acción en pantalla da justicia al caracter epico del evento en desarrollo mientras los colosales realizan su apocaliptica marcha. Rara vez se encuentran en producciones audiovisuales secuencias que provoquen tanto emoción como horror en el espectador como el inicio del Retumbar.

3) Adios Saul Goodman, Bienvenido de vuelta Jimmy McGill-Better Call Saul (2015-2022)

El final definitivo de una era. Better Call Saul es una serie que pocos pidieron, pero cuya magnificencia como producción audiovisual resultó innegable. La serie que contó los orígenes del infame abogado criminal de Walter White (Bryan Cranston), Saul Goodman (Bob Odenkirk) dio un giro radical en la que paso de ser una precuela a ser el cierre definitivo del universo de Breaking Bad.

En el final de la sexta y última temporada, Saul es atrapado por las autoridades y puesto a la orden de la justicia. Con sus increíbles habilidades manipulativas, Saul logra conseguir un trato con la fiscalía que reduce su condena de cadena perpetua a ocho años de prisión. En el momento de la audiencia y estando todo de su parte, Saul hace lo impensable: Confesar.

De manera sorpresiva, Saul confiesa todos sus crímenes ante la corte, desde su papel en el imperio de meta de Walt, hasta sus actos delictivos previos a su encuentro con Heisenberg, sin esperar una redención por sus acciones, Saul decide abandonar su alter ego y vuelve a ser Jimmy McGill, y en lugar de huir, decide tomar responsabilidad de sus acciones, un hecho inesperado, pero perfectamente conmovedor y adecuado para cerrar la mejor serie de Netflix, y a su vez ser el final definitivo del universo Breaking Bad, la mejor serie de todos los tiempos.

2) Viserys hace su última entrada al salón del trono-House of the Dragon/La Casa del Dragon (2022-?)

La octava y última temporada de Game of Thrones fue un trago amargo que permaneció con los fans de cierta forma mucho después de su estreno, por lo que las dudas con House of the Dragon estuvieron presentes desde su anuncio, y no fueron disipadas hasta su estreno, develándose una serie magnifica con una narrativa solida capaz de entregar momentos icónicos en el universo GOT.

En el antepenúltimo episodio de la primera temporada se van cerrando y abriendo muchas historias, el rey Viserys Targaryen (Paddy Considine) se encuentra agonizando de gravedad, y los derechos de Lucerys Velaryon (Harvey Sadler) al trono de Drifmark son puestos a prueba por el bando de los verdes, quienes gobiernan los siete reinos en relevo de Viserys, lo que obliga al bando de los negros a viajar a King’s Landing para salvaguardar sus intereses.

La audiencia por el señorío de Driftmark se produce, y los verdes destruyen, no tan metafóricamente, a los negros. De forma súbita, se anuncia la entrada de Viserys quien entra al salón del trono, bastón en mano, y sumamente debilitado para tomar control del asunto y entregar una última ayuda a su hija.

Lo que sigue es una de las escenas más poderosas, sino la mayor, del universo GOT y de la historia de la televisión. En un año donde múltiples series realizaron despliegues colosales de escenografía y CGI para armar grandes momentos en producciones audiovisuales de calidad, la gran mayoría de ellas se vieron superadas por la marcha de un hombre moribundo dando lo último de sí mismo para garantizar el bienestar de su hija, y vaya que fue épico.

Viserys realiza su camino hasta el trono de hierro por última vez, el performance de Paddy Considine (favorito al Emmy por esto) es tan sólido que el espectador puede sentir el dolor y esfuerzo de Viserys en cada paso, la escena es especial y sumamente emotiva de principio a fin, y no hace más que aumentar cuando Daemon (Matt Smith) ayuda a su hermano a dar los últimos pasos al trono. Más allá de la iconicidad de la escena, la misma hace gala de su genialidad, demostrando en pantalla de forma inesperada, pero correcta, un hermoso paralelismo sobre como el que parecía ser el personaje más débil del show siempre fue el más fuerte.

Menciones Honorificas

Kenobi y Vader tienen su revancha-Obi Wan Kenobi (2022-?)

Los sueños contra el Infierno- The Sandman (2022-?)

Jennifer saca los trapos sucios de Marvel – She Hulk (2022-?)

1) Master of Puppets en el Upside-Down-Stranger Things (2016-2024)

Stranger Things no es ajena a crear momentos legendarios, pero esto fue otro nivel. La cuarta y más reciente temporada de la serie más popular de Netflix volvió a dejar la vara en alto para seguir dando evidencia de la alta calidad de la serie, y ser el momento más épico de una serie en 2022. La cuarta temporada de Starnger Things continuo desarrollando excelentemente lo conocido, e introdujo nuevos elementos atractivos y carismaticos, como Vecna (Jaime Campbell Bower) y Eddie Munson (Joseph Quinn).

El punto crítico de la temporada cuatro coloca al grupo de Hawkins en un plan de distracción-ofensiva para acabar con Vecna en la dimensión del Upside-Down, con Dustin (Gaten Matarazzo) y Eddie a cargo de la distracción. La misma permanece como un misterio… hasta que Eddie encuentra una réplica exacta de su guitarra y se preparan para dar inicio al «concierto más metalero en la historia del mundo» en palabras de Munson.

Eddie y Dustin conectan los estéreos e inician la distracción, con Eddie interpretando Master of Puppets de Metallica, la distracción funciona y los Demo-Bats atraídos por el sonido se dirigen al dúo dejando a Vecna desprotegido, dando inicio a una secuencia fantástica. Mientras Eddie realiza su alucinante interpretación inicia un montaje paralelo mostrando las situaciones de todos los personajes en acción, destacando el recorrido de Max (Sadie Sink) en el mundo de Vecna. A medida que los Bats se acercan, el soundtrack de Metallica y la intepretación de Eddie aceleran el ritmo, haciendo un preludio de la situación crítica de los demas personanes y estableciendo un aura de hype extremo sin igual que trasciende la realidad y empapa completamente al espectador.